
Daido Moriyama
Fotógrafo japonés, una de las figuras más influyentes de la fotografía callejera de posguerra, célebre por su estilo de grano marcado, alto contraste y encuadres desestabilizados, y por su icónica fotografía "Stray Dog" (1971).
Nacido en Ikeda, prefectura de Osaka, hijo de un empleado de seguros cuyo trabajo obligaba a la familia a mudarse con frecuencia —Shimane, Chiba, Fukui, de vuelta a Osaka—, esa infancia itinerante marcaría después su fascinación por la instantánea callejera. En 1955 abandonó el instituto municipal Kōgei de Osaka y comenzó a trabajar como diseñador gráfico freelance, experiencia que aplicaría después a la edición de sus fotografías: aunque a primera vista parecen tener una composición inestable y desordenada, Moriyama las recorta e imprime con enorme atención al detalle, aplicando las habilidades adquiridas como diseñador. A finales de los años 50 estudió fotografía con Takeji Iwamiya, y en 1961 se trasladó a Tokio para trabajar como ayudante de Eikoh Hosoe, miembro del colectivo Vivo, con quien colaboró durante la producción de "Barakei" (1963), inspirado en Yukio Mishima, aprendiendo diversas técnicas de toma y revelado. Tras casarse en 1964, se independizó como fotógrafo freelance, aunque prácticamente sin encargos en sus inicios. En los años 60 desarrolló su interés por el lado oculto y más oscuro de la vida urbana de Tokio —yakuzas, clubes nocturnos, prostitución—, documentado en su colección "Nippon Gekijō Shashinchō". A finales de esa década se convirtió en miembro fundador del influyente colectivo y revista de vanguardia "Provoke" (1968-1970), fundada por Takuma Nakahira y Yutaka Takanashi, incorporándose desde el segundo número; el grupo utilizó la revista como plataforma para redefinir la fotografía japonesa, reflejando el clima político y social convulso del país mediante imágenes deliberadamente ásperas y desordenadas. En Año Nuevo de 1971, durante un viaje a Misawa, Aomori —localidad marcada por la presencia de una gran base aérea estadounidense—, tomó la fotografía de un perro callejero que se convertiría en su imagen más célebre. Ganó proyección internacional en los años 70 y 80 con exposiciones como "New Japanese Photography" en el MoMA de Nueva York (1974). En 2012 protagonizó, junto a William Klein, una retrospectiva conjunta en la Tate Modern de Londres.
Desarrolló un estilo característico de grano marcado, alto contraste y desenfoque, con encuadres a menudo inclinados o desde ángulos inusuales, que refleja la naturaleza áspera y convulsa del Japón de posguerra que documentaba. Se le conoce por la abreviatura "are, bure, boke" (áspero, movido, desenfocado), característica del movimiento Provoke. Influido por fotógrafos occidentales como Henri Cartier-Bresson y, especialmente, William Klein, cuyo libro de fotografías sobre Nueva York le impresionó tan profundamente que pasó a dedicar todo su tiempo a fotografiar las calles de Shinjuku "mezclándose con el ruido y las multitudes, sin hacer nada más que disparar el obturador de la cámara con abandono". Consideraba la reproducibilidad de la fotografía uno de sus aspectos más fundamentales, una postura poco habitual entre los fotógrafos de su generación más volcados en la unicidad de la copia original.
"Stray Dog" (1971), fotografía de un perro callejero mirando fijamente a la cámara, tomada en Misawa, es su imagen más icónica y un símbolo tanto de la cultura japonesa de posguerra como del propio fotógrafo, quien la describió como una suerte de autorretrato: "deambulo, miro fijamente las cosas y ladro de vez en cuando... eso se acerca a cómo miro las cosas y a cómo probablemente parezco cuando deambulo". También son fundamentales "Nippon Gekijō Shashinchō" (Japan: A Photo Theatre) y su participación en la revista "Provoke" (1968-1970).
Su estilo distintivo de fotografía callejera ha ejercido una influencia significativa en generaciones posteriores de fotógrafos japoneses, ofreciendo una alternativa contundente al estilo fotográfico occidental dominante. Junto a Nobuyoshi Araki, se le considera uno de los maestros contemporáneos más populares de la fotografía japonesa en las exposiciones internacionales desde los años 90, y su retrospectiva conjunta con William Klein en la Tate Modern (2012) reconoció formalmente la conexión estética entre ambos fotógrafos.

















Proyectos destacados
1971
Stray Dog (Misawa)
En Año Nuevo de 1971, Moriyama viajó a Misawa, en la prefectura de Aomori, localidad que albergaba una gran base aérea estadounidense y que, según observó el propio fotógrafo, compartía muchas características con otras ciudades similares próximas a bases militares, con sus "barberías, cabarets, boutiques, salones de belleza y ópticas, todo alineado" y "perros por todas partes". Entre las imágenes que tomó allí se encuentra la fotografía de un perro callejero de aspecto lobuno, pelaje enmarañado, que mira directamente hacia la cámara con una expresión vigilante y un punto de agresividad. La imagen apareció por primera vez, como parte de una serie más amplia, en la publicación "Nanika e no Tabi" (En route to something) en el número de marzo de 1971 de la revista Asahi Camera. Con el tiempo, "Stray Dog" se convirtió en la fotografía más célebre de Moriyama y en un símbolo tanto de la cultura japonesa de posguerra como del propio fotógrafo, quien llegó a describir la imagen como una suerte de autorretrato de su propia manera de observar el mundo: itinerante, vigilante, sin pedigrí ni ataduras institucionales. Existen dos versiones de la fotografía, impresas con el perro mirando en direcciones opuestas.
1968–1970
Provoke
"Provoke" fue una revista y colectivo fotográfico de vanguardia fundado por Takuma Nakahira y Yutaka Takanashi a finales de los años 60, integrado por un pequeño grupo de fotógrafos de orientación izquierdista que utilizaron la publicación como plataforma para redefinir por completo la fotografía japonesa de la época, reflejando el turbulento clima político y social del país. Moriyama se incorporó al grupo desde el segundo de los tres números que llegó a publicar la revista entre 1968 y 1970. Las imágenes producidas por sus miembros se caracterizaban por un estilo deliberadamente áspero, movido y desenfocado —conocido en japonés como "are, bure, boke"—, en abierta ruptura con las convenciones formales de la fotografía documental tradicional, tanto japonesa como occidental. Aunque de corta duración, el colectivo tuvo una influencia decisiva y duradera en la fotografía japonesa posterior, y se considera hoy una obra fundamental del arte japonés de posguerra; la publicación "Provoke: Between Protest and Performance — Photography in Japan 1960/1975" (Steidl, 2016) documenta extensamente su legado.

















