Cristóbal Hara
Fotógrafo madrileño de culto, considerado un «fotógrafo de fotógrafos», cuya mirada áspera e irónica sobre la España de procesiones, fiestas y rituales populares le valió el Premio Nacional de Fotografía en 2022.
Nacido en Madrid en 1946, hijo de madre alemana y padre español, se educó en el colegio La Salle de Manila y pasó un año en Atlanta antes de estudiar Administración de Empresas y Derecho en ICADE (Madrid), Hamburgo y Múnich. En 1969, estando en Alemania, decidió dedicarse a la fotografía. Entre 1971 y 1980 trabajó como fotoperiodista en Londres, representado por las agencias John Hillelson y Viva, y en 1974 participó en la exposición colectiva «Three Photographers» del Victoria & Albert Museum. En 1980 regresó a España y trabajó con la agencia Cover, en Madrid. Hasta 1985 fotografió exclusivamente en blanco y negro; desde entonces trabaja solo en color, un cambio que él mismo describe como un salto emocional que le abrió la puerta a su propio lenguaje. Recibió el Premio Bartolomé Ros (2016) a la mejor trayectoria fotográfica española y el Premio Nacional de Fotografía (2022). Vive en un pequeño pueblo de Cuenca.
Su fotografía se alimenta más de la pintura española —Goya, Velázquez, Ribera— que de los fotógrafos del color estadounidenses. Sus imágenes, de encuadres tensos y un humor oscuro, retratan la España provinciana: procesiones religiosas poco convencionales, comunidades taurinas y la vida militar durante el franquismo. Hara se define como un «antifotoperiodista» y no se considera fotógrafo de calle, aunque Joel Meyerowitz lo incluyó en su libro de referencia «Bystander: A History of Street Photography» (2001).
Entre sus libros destacan «Vanitas» (1998), premiado como mejor libro de fotografía en PHotoEspaña (1999), y «España, color 1985-2020» (Editorial RM, 2021), incluido por la revista TIME entre los 20 mejores fotolibros de 2021. La exposición «Principiante», en el Museu Fundación Juan March de Palma (2026, con la Fundación Caja de Burgos), repasa cincuenta años de su obra documental.
En los años 80 el comisario Alejandro Castellote lo agrupó con Cristina García Rodero, Koldo Chamorro, Fernando Herráez y Ramón Zabalza bajo el nombre de «los cinco jinetes del Apocalipsis», por su mirada común sobre las fiestas y procesiones españolas. Su obra forma parte de las colecciones del Stedelijk Museum, el Art Institute of Chicago, el Museum of Fine Arts de Boston, el Victoria & Albert Museum y el Museo Reina Sofía.
Proyectos destacados
1980s
Los cinco jinetes: fiestas y rituales de España
Tras su regreso a España en 1980, Hara fotografió las fiestas, procesiones y rituales populares del país, un territorio que en esa década compartió con otros cuatro fotógrafos documentales a los que el comisario Alejandro Castellote agrupó como «los cinco jinetes del Apocalipsis». La serie atraviesa su cambio técnico: hasta 1985 en blanco y negro y, a partir de ese año, en color. En ella conviven procesiones religiosas nada convencionales, comunidades taurinas y escenas de la vida militar durante el franquismo, siempre desde una distancia irónica que rehúye tanto el folclorismo como la denuncia.
1985 — 2020
España, color 1985–2020
Antología en color de treinta y cinco años de trabajo, editada y secuenciada por el propio Hara. Reúne fotografías que ya forman parte del imaginario fotográfico español e incluye un 15 % de imágenes inéditas. Publicado por Editorial RM en 2021, el libro fue incluido por la revista TIME entre los 20 mejores fotolibros de ese año y Joel Meyerowitz lo eligió como uno de sus cuatro fotolibros favoritos de 2021.
