Weegee

Desarrolló un estilo fotoperiodístico crudo, de flash directo y alto contraste, centrado en capturar tanto el suceso —crímenes, incendios, arrestos— como las reacciones de los curiosos, familiares y transeúntes alrededor de la escena. Trabajaba con una cámara Speed Graphic y flash de bombilla, buscando siempre la inmediatez y el impacto visual antes que la composición cuidada. Su relación con la veracidad documental era deliberadamente flexible: admitía abiertamente haber recreado situaciones, entintado charcos de sangre para intensificar el contraste, o pagado a personas para que posaran en sus fotografías, un enfoque que él mismo resumía diciendo que "cualquier ética que tuviera tenía que ver sobre todo con identificarse con la clase trabajadora".

Su libro "Naked City" (1945) es su obra más influyente, un compendio de fotografías de sucesos nocturnos neoyorquinos con sus característicos pies de foto directos y desenfadados. Le siguieron "Weegee's People" (1946) y "Naked Hollywood" (1953), ya centrado en su etapa como fotógrafo y actor secundario en Los Ángeles.

Elevó la fotografía de sucesos y tabloide a la categoría de forma artística, siendo reconocido tanto por el gran público como por instituciones de arte —caso poco común entre los fotoperiodistas de su época—. Se le considera un precursor directo del paparazzi moderno y una referencia obligada de la fotografía urbana nocturna, habiendo influido en fotógrafos posteriores centrados en la vida callejera y los márgenes de la sociedad, como Diane Arbus.