Alberto Garcia Alix
Fotógrafo español, uno de los grandes cronistas visuales de la Movida madrileña y de la transformación social y cultural de España desde los años 80, célebre por sus retratos crudos en blanco y negro y por su autobiografía visual construida a lo largo de décadas.
Nacido en León, se trasladó con su familia a Madrid a los once años. Comenzó a estudiar Derecho, y después Periodismo en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, sin llegar a completar ninguna de las dos carreras, al considerarlas demasiado teóricas. Se formó como fotógrafo de manera autodidacta, trabajando primero en el mundo del cine antes de dedicarse a la fotografía, colaborando con diversos medios, entre ellos el periódico El País. En 1976 publicó sus primeras fotografías en blanco y negro en la revista Star, y al año siguiente fundó la Cascorro Factory, dedicada a piratear cómics norteamericanos. En 1978 publicó "Vicios Modernos", álbum en el que sus fotografías se acompañaban de textos y dibujos del artista Ceesepe. Sus primeras exposiciones individuales en galerías madrileñas como Buades y Moriarty, a comienzos de los 80, coincidieron con su inmersión de lleno en la Movida madrileña, movimiento contracultural del que se convirtió en uno de sus grandes cronistas visuales, dejando imágenes potentes y ya icónicas de la juventud del movimiento y de amigos y personajes que después se convertirían en personalidades destacadas de distintos ámbitos, entre ellos Pedro Almodóvar, Rossy de Palma, Emma Suárez y el cantante Camarón de la Isla. A lo largo de los años 80 y 90 emprendió numerosos viajes que le llevaron a Tánger, Ibiza, Venecia, Nueva York, Bali, Cuba y México, captando en todos ellos imágenes a modo de diario visual personal, en las que desfilan personajes de la Movida, habitaciones vacías, zapatos, mujeres, tatuajes y jeringuillas, construyendo una autobiografía visual continuada a lo largo de toda su carrera. En 1996 recibió el Premio Passport en reconocimiento al conjunto de su obra, y en 1999 el Premio Nacional de Fotografía de España. Entre 2003 y 2006 vivió en París, donde creó una trilogía que combinaba fotografía y vídeo, disciplina que ha continuado desarrollando desde entonces. En 2008 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó una gran retrospectiva (o "introspectiva", como el propio artista prefiere llamarla) en homenaje a su trayectoria, itinerante posteriormente por instituciones internacionales. Recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2019) y fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (2012). Es cofundador, junto a Frédérique Bangerter, de la editorial Cabeza de Chorlito. Su obra ha sido elogiada por publicaciones como Vogue, British Journal of Photography y Vanity Fair.
Ha dedicado toda su carrera a la fotografía en blanco y negro como documento personal y social, con un estilo crudo, elegante y a menudo violentamente desvergonzado, construido en torno a sus propias experiencias vitales. Define su propio retrato como un "enfrentamiento" con el modelo, situándose habitualmente de manera frontal, cara a cara con el sujeto fotografiado. Inspirado desde sus comienzos por la cultura urbana —motocicletas, tatuajes, música y vida nocturna—, sus fotografías, con frecuencia crudas y desnudas, han sido tachadas en ocasiones de excesivas, aunque su poder expresivo y su eficacia gráfica resultan innegables. Desde sus largas estancias en Francia y China (2007-2008) ha evolucionado hacia posturas más abstractas y poéticas, sin abandonar por ello su compromiso con el blanco y negro.
Su documentación fotográfica de la Movida madrileña de los años 80, con retratos de amigos y personajes del movimiento, constituye una de sus aportaciones más reconocidas. "A ras del suelo" (1997) documenta a mujeres marginales invisibilizadas por la sociedad. "Moriremos mirando" (2008) reúne una selección de sus reflexiones, ensayos y versos escritos desde 1987. También son fundamentales "De donde no se vuelve" (2010) y "Un horizonte falso" (2014).
Su fotografía marcó de manera decisiva a toda la generación de la Movida madrileña, y se le considera uno de los principales responsables de haber documentado fotográficamente este movimiento cultural, en el que estuvo profundamente inmerso más como participante que como observador externo. Su capacidad para construir una autobiografía visual coherente a lo largo de décadas, combinando retrato, paisaje y objeto cotidiano, ha influido en generaciones posteriores de fotógrafos españoles interesados en el documento personal como forma de arte, consolidándole como uno de los grandes retratistas del panorama artístico español e internacional.
Proyectos destacados
finales de los años 1970–1980
Documentación de la Movida madrileña
A finales de los años 70 y a lo largo de los 80, García-Alix se sumergió de lleno en la Movida madrileña, el movimiento contracultural surgido en Madrid tras el final de la dictadura franquista, no como observador externo sino como participante activo de la propia escena. En 1978 publicó "Vicios Modernos", álbum en el que combinaba sus fotografías con textos y dibujos del artista Ceesepe, germen de su documentación visual del movimiento. Fotografió con su característico blanco y negro crudo y frontal a amigos y personajes de la Movida que después se convertirían en figuras destacadas de distintos ámbitos culturales, entre ellos Pedro Almodóvar, Rossy de Palma, Emma Suárez y el cantante flamenco Camarón de la Isla, entre otros muchos. Sus imágenes de esta época capturaron aspectos menos mediáticos de la agitación cultural del Madrid de los ochenta, retratando su propio entorno, sus amigos y los personajes característicos de la época con una honestidad radical que evitaba la idealización o el sensacionalismo. Este trabajo, desarrollado en paralelo a sus primeras exposiciones individuales en galerías madrileñas como Buades y Moriarty, se ha convertido en uno de los documentos visuales más importantes y reconocibles del movimiento, consolidando a García-Alix como uno de sus principales cronistas fotográficos.
1997
A ras del suelo
"A ras del suelo" (1997) es una serie fotográfica de García-Alix centrada en mujeres marginales, invisibilizadas por una sociedad que busca mantenerse impoluta ante realidades sociales incómodas. Con su característico estilo crudo y frontal en blanco y negro, García-Alix aplicó a este proyecto la misma honestidad radical y ausencia de idealización que había caracterizado su documentación de la Movida madrileña, esta vez dirigiendo su mirada hacia sujetos situados en los márgenes de la sociedad española de finales del siglo XX. El proyecto se enmarca dentro de un cuerpo de trabajo más amplio en el que García-Alix combina el retrato personal e íntimo de su propio entorno con una atención constante hacia realidades sociales menos visibles, entretejiendo su autobiografía visual con un compromiso documental hacia sujetos y comunidades habitualmente ignorados por la mirada fotográfica convencional.
Artículos y diálogos
Fotografía nocturna
La noche como escenario: de Brassaï al flash callejero contemporáneo
De los adoquines mojados del París de los años 30 a una casa suburbana iluminada solo por un televisor: cómo la ausencia de luz obligó a varias generaciones de fotógrafos a inventar un género con reglas propias.
Ensayo
El retrato incómodo: cuando la cámara confronta
La mayoría del retrato busca, al menos, conceder dignidad a distancia cómoda. Esta es la tradición contraria: la del retrato que se acerca demasiado, mira demasiado fijo, y obliga tanto al retratado como al espectador a incomodarse.
