Gregory Crewdson
Fotógrafo estadounidense célebre por sus fotografías de gran formato, cinematográficas y minuciosamente escenificadas, que retratan la vida suburbana estadounidense envuelta en misterio y melancolía.
Nacido en el barrio de Park Slope, Brooklyn, Nueva York, durante su adolescencia formó parte de una banda de punk rock, The Speedies, popular en la escena neoyorquina de la época; su canción de mayor éxito, "Let Me Take Your Photo", resultó premonitoria de su futura profesión, y en 2005 la empresa Hewlett-Packard la utilizó para promocionar sus cámaras digitales. Se graduó en el SUNY Purchase en 1985 y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Yale School of Art en 1988, institución en la que ejerce hoy como profesor y director de estudios de posgrado en fotografía. Desarrolló a lo largo de más de tres décadas un lenguaje artístico distintivo, explorando ficciones intrigantes y una imaginación inquietante mediante dioramas construidos a mano, sujetos escenificados, interiores minuciosamente elaborados, iluminación cinematográfica, efectos especiales y paisajes naturales y urbanos del noreste de Estados Unidos cuidadosamente seleccionados. Trabaja con amplios equipos de producción e iluminación, comparables a los de una producción cinematográfica de bajo-medio presupuesto, para construir sus imágenes con el mismo rigor técnico y narrativo que una película, aunque cada fotografía terminada captura solo un pequeño instante de un acontecimiento ficticio, sin revelar nunca qué ocurrió antes o después de ese momento. Ha citado como influencias directas películas como "Encuentros en la Tercera Fase" de Steven Spielberg, "Vértigo" de Alfred Hitchcock, "La noche del cazador", "Terciopelo azul" y "Safe", además del pintor Edward Hopper y la fotógrafa Diane Arbus. Ha publicado más de una docena de libros de fotografía y ha expuesto en instituciones como el MoMA, el San Francisco Museum of Modern Art, el Metropolitan Museum of Art y el Whitney Museum of American Art. Recibió la Medalla Skowhegan de Fotografía y una beca de Artistas Visuales del National Endowment for the Arts.
Su lenguaje visual funde por completo la fotografía y el cine, empleando iluminación de estilo hollywoodense, decorados escenificados, decenas de asistentes de fotografía, maquillaje y composiciones de gran complejidad. Sus imágenes, de gran escala y creciente sofisticación cromática desde finales de los 90, exploran una tensión constante entre lo doméstico, la naturaleza y lo desconocido, con personajes que actúan de manera casi subconsciente, como bajo el hechizo de una entidad ajena, sugiriendo narrativas misteriosas de posible contacto sobrenatural. El propio Crewdson ha resumido su búsqueda artística: "mis fotografías tratan sobre la búsqueda de un momento, un momento perfecto". Es fundamental para su método que las implicaciones detrás de cada imagen permanezcan deliberadamente abiertas, de modo que cada espectador experimente la fotografía con sus propias narrativas.
"Twilight" (1998-2002), cuarenta fotografías desarrolladas a lo largo de cuatro años que exploran el paisaje doméstico en relación con un mundo natural artificialmente intensificado, es una de sus series más celebradas. "Beneath the Roses" (2003-2008) y "Cathedral of the Pines" (2012-2014) continúan esta línea de trabajo en el oeste de Massachusetts. "Sanctuary" (2009), fotografiada en los estudios de Cinecittà, cerca de Roma, con cámara digital y luz natural, marcó un regreso más despojado a la fotografía tras años de producciones cada vez más elaboradas.
Como profesor de fotografía en Yale, ha influido profundamente en generaciones de estudiantes, y se le considera precursor de un grupo de fotógrafos que recurren a modelos y componentes cuidadosamente ensamblados, fusionando los estilos tradicionales de la fotografía documental con elementos narrativos ficticios. Su metodología de construir imágenes fijas con equipos de iluminación y producción cinematográfica ha unido los lenguajes de la fotografía y el cine, siendo referenciada ampliamente en el propio cine, la televisión y otras formas visuales contemporáneas.
Proyectos destacados
1998–2002
Twilight
Desarrollado a lo largo de cuatro años, "Twilight" es una de las series más celebradas de Crewdson, compuesta por cuarenta fotografías que exploran el paisaje doméstico estadounidense en relación con un mundo natural artificialmente intensificado, generando una colisión entre lo normal y lo extraordinario. Fotografiado con equipos de producción e iluminación cinematográfica que reconstruían casas, inundaban habitaciones y escenificaban minuciosamente cada detalle del encuadre, la serie evoca una sensación de magnetismo a través del deseo, al tiempo que llama la atención sobre nociones de lo prohibido a través de la alienación, en palabras de la galería que representa a Crewdson. Las imágenes, de una intensa carga cromática centrada en la luz del crepúsculo que da título a la serie, presentan a residentes de pequeñas localidades del noreste de Estados Unidos —a menudo habitantes reales de los pueblos donde se rodaba— realizando acciones extrañas y casi rituales, sugiriendo narrativas misteriosas de posible contacto sobrenatural, en la línea de la influencia directa que Crewdson reconoce de "Encuentros en la Tercera Fase" de Spielberg.
2012–2014
Cathedral of the Pines
Tras "Sanctuary" (2009), un regreso más despojado a la fotografía con cámara digital y luz natural en los estudios de Cinecittà, cerca de Roma, Crewdson emprendió "Cathedral of the Pines" (2012-2014), su primer gran cuerpo de trabajo tras varios años sin publicar nueva obra. Fotografiado de nuevo en el oeste de Massachusetts, la serie continúa la exploración característica de Crewdson de la vida doméstica y la naturaleza circundante como escenario de una tensión psicológica latente, empleando equipos de producción e iluminación cinematográfica para construir escenas de gran carga simbólica y atmosférica. La serie forma parte de una trilogía más amplia que Crewdson desarrollaría durante la década siguiente, junto a "An Eclipse of Moths" (2018-2019) y "Eveningside" (2021-2022), recopiladas conjuntamente en el libro "Alone Street", que ofrece una visión completa de una década de creación y consolida a Crewdson como una de las figuras principales de la fotografía contemporánea.
Artículos y diálogos
Cine
El cine sin película: cómo Lynch y Hitchcock dieron forma a Crewdson y Sherman
Dos fotógrafos que nunca han dirigido una película han construido, sin embargo, parte de su obra más influyente pensando como cineastas: uno reconstruyendo el suburbio inquietante de David Lynch con equipos de rodaje completos, la otra inventando fotogramas de películas que jamás existieron.
Pintura
La soledad suburbana: Edward Hopper en Todd Hido y Gregory Crewdson
Ninguno de los dos ha ocultado la deuda: tanto Todd Hido como Gregory Crewdson citan a Edward Hopper como referencia directa. Un pintor que nunca hizo una fotografía ha terminado definiendo la estética de dos de los fotógrafos más influyentes de la soledad suburbana estadounidense.
